据相关数据得知，2015年我国KTV数量高达12万家，但到了2021年，我国KTV数量仅有6.4万家，也就是说，仅仅6年时间，就有约5.6万家KTV宣布倒闭。
遥想当年，曾经风靡全国的KTV，却在最近几年迎来了行业低谷，这到底是怎么一回事？
KTV的发展与爆红在说KTV之前，必须先说卡拉OK，先后顺序不能乱。
20世纪60年代，日本乐坛深受美国嬉皮士风格影响，导致战后的日本年轻人，同样对音乐十分痴迷，那时候，大家伙就特别喜欢唱歌，在家里、公司、马路上，随处都能听见日本人哼着乐曲。
1971年，井上大佑（伴奏乐手）正在给好友录制伴奏带，通俗的讲就是没有唱词的背景音乐，在录制过程中，井上大佑灵光一闪。
既然日本有那么多人喜欢唱歌，为什么不做一个收录了大量伴奏音乐的唱歌机器呢？
于是，一个配备麦克风的伴奏机器应运而生，这就是最初的卡拉OK，日语音译为“无人乐队伴奏”。
卡拉OK被发明后，迅速在日本掀起了一阵阵唱歌狂潮，特别是在日本文化中，年轻人下班后又喜欢聚在一起喝酒，所以唱歌成了他们的首选娱乐项目。
卡拉OK不仅风靡日本，很快“这把火”同样蔓延到了中国台湾、中国香港、中国内地，井上大佑也被称为“卡拉OK之父”，并且还被《时代周刊》评为20世纪最有影响的亚洲 20 人之一，对他的评价是“井上大佑改变了亚洲人的夜晚”。
卡拉OK在中国内地的兴起时间在80年代末期，当时广州开设了第一家卡拉OK，但因为超前的娱乐模式，以及昂贵的消费水平，所以很多老百姓仍然十分遗憾。
卡拉OK这股风，很快就吹遍了内地，就拿北京的卡拉OK举例，截至1993年9月，北京歌厅数量约为282家，不过还是同样的问题，那就是价格昂贵。
正所谓有需求，就有市场，下面就不得不提到中国台湾的刘英了，也就是钱柜的创始人。
卡拉OK在中国台湾也同样如此，刘英本身是做录像带生意的，他发现卡拉OK的公众化唱歌，并不符合咱们中国人含蓄的特点，而且在做录像带生意时，刘英发现虽然有很多人前来试听、试唱，但真正愿意掏钱的人却很少。
他就开始思考转型之路，最终灵光一闪，刘英成功把MTV跟卡拉OK结合在了一起，也就是钱柜KTV，并且他还加入了很多创新元素。
还记得卡拉OK的缺点吗？
刘英不仅设立独立的包厢，他定的价格也很亲民，钱柜KTV不仅拥有更全面的音乐曲库，最重要的是，所有消费都是明码标价，甚至还结合了自助餐的服务，酒水、零食等应有尽有，这让消费者可以在包厢内尽情享乐。
这种KTV模式，也就是大家所熟知的“量版KTV”，在日语中，量版就是大量批发的意思。
吃喝玩乐一条龙的钱柜，在进入内地市场后，简直就是对传统高消费卡拉OK的降维打击，最火的时候，钱柜一个月营业额就要高达500多万，而且还要提前半个月，甚至一个月才能订到包房，很多资本家眼看钱柜KTV不断爆红，他们也纷纷加入到“量版式KTV”的浪潮中，所以很多70后、80后去的KTV，都带有“量版”二字。
我国KTV巅峰时期是在2005~2015年，但从2015年开始，大量KTV纷纷宣布倒闭，其中就包括钱柜在北京的首家门店“朝外钱柜”。
在《中国音乐产业发展总报告》显示，2016年传统KTV数量减少了近60%，特别是2020年的疫情，对于整个KTV行业来讲，无疑是场灾难，有数据显示，2020年KTV行业客流量减少了70%~80%，到了2021年3月，我国仅剩下约6.4万家KTV。
以前满大街的KTV，怎么突然“消失”了？1.主体消费者群体在“变化”
以前KTV的主要消费群体是70、80、90后（部分），那会智能时代还没有如此发达，去KTV唱歌是宴请、聚会、商务接待的首选。
但随着社会的发展，房子、车子、工作、子女教育、疾病、养老等开支，都成为了压在70、80、90后身上的多座大山。
一旦结婚后，以前的主力消费群体，就会进入“上有老，下有小”的层面中，特别是近几年房价的急剧攀升，光是每个月还房贷，就足以让很多家庭不再选择去KTV消费。
而且日常下班回家，除了教育子女以外，自己身体也不允许熬夜了，酒喝不动了，歌也唱不动了，更多的是想着如何休息。
那么00后呢？
如果你不知道“拼车、跳车、开天眼、硬核本”这些词的意思，那说明你对00后的娱乐项目仍然不了解，自从2016年推理真人秀热播以来，剧本杀行业就开始不断发展。
如果你不是00后，根本难以理解他们对剧本杀是有多么喜爱，除了剧本杀以外，00后的娱乐项目还有密室逃脱、刷剧、玩手游、刷短视频。
跟这些娱乐项目比起来，00后就更不愿意跑去KTV唱歌了，最重要的一点是，并非所有人都喜欢唱歌，同样，并非所有人都会唱歌。
我相信，绝大部分消费者都不会唱歌，那么去KTV干嘛呢？
干坐着玩手机，显得不合群。
不会唱歌，被逼着唱歌，又十分尴尬。
那怎么办？
直接不去就好了。
2.KTV的运营成本在不断增加
首先就是昂贵的租金，KTV走向低谷的那阶段，刚好是我国房价快速增长的时候，但是KTV的选址，又需要跟核心商业区搭边，像一些大型品牌KTV，动辄就是几千平米，再加上昂贵的装修成本，一年开支几百万，甚至上千万都是正常现象。
近几年，我国对作品版权越来越重视，在2018年，中国音像著作权集体管理协会发布了《关于停止使用部分涉诉歌曲的公告》，其中明确要求KTV经营方下架6000多部音乐电视作品。
在6000多部作品中，绝大多数都是当红热歌，没了这些经典曲目，消费者去KTV又有什么意思？
对于KTV一方而言，想继续拥有这些曲目也可以，那就是著作使用费，大概每个终端每天支付11元左右，如果一家KTV拥有100个终端，每天就要支出1100元，一年下来也要40万。
此外，员工成本也在增加，我所在城市在2015年员工平均薪资才3500，到了现在，平均薪资已经涨到了5800，一个大型KTV动辄就是几十、上百名员工，其中还有管理层，薪资开支也是一笔不小的费用。
3.潮流成为过去，新型可代替产品陆续出现
为什么之前的我们喜欢去KTV？
除了以前生活压力较小之外，影视、音乐作品的冲击也是一大因素。
很多港片中，KTV出现的场景绝不在少数，不管是小混混还是富商阶级，都喜欢去KTV，所以这就是当年的时代潮流，消费者为了追求潮流，跟风去KTV消费纯属正常。
此外，20世纪末，21世纪初，香港乐坛风靡内地，大街小巷都在播放着梅艳芳、邓丽君、谭咏麟、张国荣等乐坛唱将的作品，作为那个时代的消费者，自然也偏向于去KTV尽情欢唱他们的曲目。
这是一种潮流，一种95后、00后完全不能理解的潮流，就像今天的我们，不理解00后为什么喜欢玩剧本杀一样。
到了2015年以后，互联网时代不断发展，自然也出现了“线上KTV”似的APP，用户不需要去KTV，就能享有丰富的伴奏曲库，随便在家哼几句，也能满足我们的歌唱需求，不然拿个麦克风去无人的开阔地带，照样能唱个痛快，关键还免费。
所以纵观KTV的发展史，它的爆红跟时代红利有关，例如租金低、人工低、版权意识低、音乐风气盛行、互联网发展水平低、消费者生活压力小等等。
现在KTV倒闭了这么多，只能说KTV的野蛮式增长，已经不符合当下时代需求，而且一个行业想要持续走下去，就需要不断改革创新，正如当年刘英把MTV跟卡拉OK结合在一起那样。
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本文话题：你还记得第一次去KTV唱的哪首歌吗？
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