有人说哲学是形而上的艺术，艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑，左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致，但表达方式却南辕北辙。
以意大利文艺复兴时期为例，在从封建社会向资本主义转折的历史背景下，社会生产力空前发展，封建主义思想受到抨击，强调人性的人文主义哲学思想盛行，同时期在艺术领域，美术方面，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美，并将故事的主题定位为普通人，文学方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。
再以19世纪中期的欧洲为例，当资本主义的黑暗逐渐凸显，不满情绪开始泛滥。哲学领域中，康德的批判哲学开始大行其道，卢梭宣称“人生而自由，却无不在枷锁之中”。美术领域，同一时期，现实主义美术在法国兴起，他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。
不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术，可以肯定的是，在同一时代背景下，人们具有共同的情绪，就像是很多食材被放入同一口锅，艺术、哲学、科学等等相互感染，殊途同归，最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。
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